Некоторое время назад, не имея опыта в съемке с искусственным освещением, я излазил кучу сайтов с информацией о том, какие виды синхронизаторов бывают, в чем плюсы и минусы тех или иных видов и т.д. Теперь, когда я в этом немного разобрался, мне захотелось вкратце изложить материал в этой статье.

Всего существует 4 вида синхронизаторов:
1. Проводные (pc cord)
2. Световые (ловушки)
3. Инфракрасные (ИК)
4. Радиосинхронизаторы

Теперь поподробнее:

Постоянный адрес статьи: http://slam-blog.ru/foto/tipy-sinhronizatorov.html

Большинство фотографов, у которых камера позволяет снимать в RAW, других форматов съемки обычно уже не воспринимают. :) О всех его преимуществах написано немало статей, но не очень много пишут о недостатках. А главный из них - лень, которая во время съемки не позволяет следить за множеством настроек камеры, и мы потом долго и нудно вынуждены сидеть за монитором и исправлять в редакторе свои огрехи или промахи камеры.

 Также для многих не секрет, что отправной точкой для "проявки" RAW`ов является правильная настройка баланса белого. И тут "сырой" формат нам очень сильно помогает, т.к. его корректировка происходит также, как если бы мы изменили баланс белого в камере при съемке.

Если у фотографа монитор откалиброван, то проблем с выставлением баланса белого "на глаз" дают оптимальную картинку. Но у скольких людей мониторы настроены? Также, иногда бывают сложные случаи, которые не позволяют на глаз выставить правильный баланс (например в кадре отсутствуют белые предметы), ну или попытка "ткнуть пипеткой" в белый предмет не дает удовлетворительного результата. Описанная мной методика не догма, но лично мне позволяет быстро настраивать ББ на сложных кадрах. Правда у этой методики есть 2 ограничения: во-первых если в кадре отсутствуют люди, то не будет участков кадра, по которым нужно ориентироваться. Ну а во-вторых это методика подходит только для людей европиоидной расы, т.е. "белых". К сожалению, для азиатов и африканцев я методики не нашел (просто наверное потому, что не снимал их еще). Но как методика будет найдена - она будет тут же описана на этом блоге.

Итак, у нас имеется RAW фаил, при съемке которого, например, был оставлен предыдущий баланс белого - Tungsten (лампа накаливания). На самом деле баланс был более-менее нормальным, и я специально выставил его таким для большей наглядности.

Попытка поправить баланс белого пипеткой по белому платью дала лучший, но неудовлетворительный результат:

Цвета получились с блеклые с "зеленцой". Чтобы исправить ситуацию производим следующие действия:

1. Выставляем насыщенность (Saturation) в значение 100:

2. Крутим ползунок до тех пор, пока кожа не станет оранжевой:

3. Убираем насыщенность до 0 или того значения, которое вы обычно выставляете:

4. Сравниваем полученный результат и радуемся! :)

Итак, с цветовыми пространствами разобрались. Будем теперь разбираться с температурой цвета. Что это такое, как она считается и как влияет на цвет фотографии?

Для начала немного теории. Давным давно людям стало известно, что раскаленные предметы начинают излучать свет. Позднее это явление изучили, и постановили, что цветовая температура - это температура, при которой абсолютно черное тело излучает свет определенного цвета. И градиент этого цвета - от желтого до синего. Ну раз это температура, то значит ее надо чем-то мерить. Решили мерить градусами Кельвина. И диапазон, в котором этот цвет изменяется - от 2000К до 25000К. Таким образом источник, нагретый до 2000К, будет излучать очень желтый цвет, и с повышением температуры источник становиться более синим.

Понаблюдав за солнцем, можно понять, что его температура тоже не постоянна. Она меняется от 4800К до 6500К. Поэтому за стандарт прямого солнечного света приняли температуру 5400К. Эта температура средне-стандартно воспринимается человеком как нейтральная.

Но почему же мы в окружающем мире не видим таких желтых и синих картинок, которые иногда видим на фотографиях? А все потому, что человеческий глаз точнее анализирует свет, и, сравнивая видимые цвета с нейтральным серым, делает поправки. Автоматика камеры так тоже умеет (тот самый автоматический баланс белого), однако справляется с этим гораздо хуже. Вот и появляется на свет куча сине-желтых кадров, потому что камера, думая, что источник света холодный (до ~5000K) - добавляет слишком много синего, и наоборот.

Благо цифровая фотография позволяет улучшить полученные кадры, однако действительно точных результатов, увы, достичь не удастся, поэтому совет тут такой: экспериментируйте с различными настройками баланса белого при съемке (если позволяют условия), ну или если условия не позволяют - снимайте в RAW формат. Но если уже совсем все плохо, и ваша камера не умеет снимать в формат RAW, и условия вам не позволяют экспериментировать с настройками, то выход здесь таков - настройка камеры по автомату, а затем попытка корректировки в графическом редакторе. А как - расскажу немного позже.

P.S. Эта статья была перенесена с моего ныне не работающего блога.

Не все имеют четкое представление о цвете и цветовых пространствах. Это и сподвигло написать меня данную заметку. Вообще что такое цвет? Как нам говорит нам Википедия: Цвет — качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения, и зависящая от ряда физических, физиологических и психологических факторов.

Проще говоря цвет - это реакция наших глаз на электромагнитное излучение (свет). И так как строение глаз и мозга у нас примерно одинаковое, то и цвета мы видим примерно одинаково. Другое дело техника. Природой она не наделена так щедро как человек, поэтому и количество цветов, которым может пользоваться техника пока меньше. Да и принципы получения определенного цвета в технике немного отличаются. Так, например мониторы воспроизводят цвета смешиванием трех основных цветов: красного, зеленого и синего. Отсюда и название - RGB (Red Green Blue).

Я специально нарисовал круги на черном фоне дабы подчеркнуть, что в случае сложения всех трех цветов получиться абсолютно белый цвет. Так же яркость каждого цвета может варьироваться в пределах от 0 до 255, что для компьютеров составляет 8 бит информации. Количество бит информации для каждого цвета называется глубиной цвета.

Кроме мониторов есть также и другие устройства, воспроизводящие цвета - различные печатные девайсы. Однако здесь для получения необходимого оттенка используется режим вычитания цветов из белого.

Соответственно и используются тут в качестве основных - промежуточные цвета системы RGB, а именно голубой, пурпурный и желтый (Cyan Magenta Yellow). И, как видно из картинки смешивание этих 3х цветов дает абсолютно черный цвет. Вроде все просто. Но только до поры до времени, пока мы не возьмем акварельную краску и не начнем смешивать эти 3 цвета. А когда смешаем - то получим примерно вот какую картину:

Вместо черного - какой-то неприятно коричневый цвет. В чем причина? Причина тут в физических особенностях бумаги и краски. И поэтому для получения черного цвета и более насыщенных цветов на бумаге используют вспомогательный черный цвет чернил (blacK). Отсюда и название цветовой схемы CMYK.

Только тут также есть один нюанс: капельку чернил на 256 градаций не разложишь,  а вот в процентном соотношении взять гораздо легче, поэтому и вариантов одного цвета может быть только 100.

Таким образом для промежуточного итога: RGB имеет 3 основных цвета, в котором варьируется яркость каждого цвета, CMYK - 4х цветен, варьирование каждого цвета происходит по уровню насыщенности.

И что получается? А получается то, что для своего устройства - своя система "цветоисчесления". А раз своя система, то и как производная - свой охват отображаемых цветов:

Т.е. получается, что монитор может показать те цвета, которые печатное устройство передать не в состоянии и наоборот. (А вы не задумывались почему изображение на бумаге и на мониторе смотрятся по-разному?)

Но умные ученые придумали такую систему "цветоисчисления", которая не зависит от устройства, цвета воспроизводящего, и дали ей название Lab.

Система эта, как видно из рисунка трехмерна, по главной оси которой идет яркость (от 0 до 100), а две другие оси - оттенки от зеленого до красного (ось a) и от синего до желтого (ось b). Таким образом описывается любой цвет, независимо от того, попадает ли он в систему RGB или CMYK или нет.

Так, с системами вроде разобрались, но по рисунку выше видно, что ни одна, ни другая система не охватывает даже половину цветового диапазона, видимого человеческим глазом, да и боротся с тем, что печатное устройство выводит те цвета, которые монитор не показывает - тоже как то надо. Поэтому и разработали несколько стандартов цветового охвата.

Самым маленьким диапазоном обладает цветовое пространство sRGB. Это стандартное цветовое пространство, которое может отобразить любой монитор.

Чуть большим охватом обладает цветовое пространство Adobe RGB. Этот стандарт почти полностью охватывает цвета, воспроизводимые печатными устройствами, и хорошо подходит как основное цветовое пространство, для подготовки изображений к печати. Правда адекватно его воспроизводят только мониторы более высокого уровня, нежли Эконом и Игрового классов.

Ну и самый большой охват цветов у стандарта, разработанного компанией Kodak - ProPhotho RGB. Служит он для самой точной передачи видимых оттенков, однако передать их могут только самые "продвинутые" сканирующие устройства. (глубина цвета - 48 бит).

С цветовым пространством CMYK все гораздо хуже, так как каждый тип бумаги имеет собственный цветовой охват, но у всех бумаг он не так сильно варьируется, как в случае с RGB-пространствами.

Подытожив можно сказать: пользуйтесь, господа, цветовым пространством sRGB, если хотите, чтобы изображение на всех мониторах смотрелось более-менее одинаково, цветовым пространством Adobe RGB - при подготовке изображения для печати, и ProPhoto RGB, если хотите сохранить изображение до лучших времен без потери оттенков.